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Paris, un soir de canicule du mois d'août. Johar et son compagnon sont invités à dîner au domicile d'Etienne, le partenaire de Claudia, une grande timide qui, depuis qu'elle a emménagé chez lui quelques mois plus tôt, se comporte en parfaite femme d'intérieur malgré son désir rentré de s'échapper. Quant à Johar, qui vient de décrocher le poste de ses rêves, elle peine à se réjouir. Premier roman. ­Electre 2023

Célibataire assumée, Alice mène une brillante carrière dans la finance à New York. Mais, bien qu'elle affiche une façade de femme heureuse, elle cache un secret profondément enfoui, ne dort plus sans somnifères et collectionne les crises d'angoisse. ­Electre 2023

L'univers poétique qui se dégage de la couleur bleue fascine Pauline Buet et David Violi : la note bleue, les bleus à l'âme... Cette couleur évoque la nostalgie, le spleen, mais aussi la mélancolie douce, la nostalgie heureuse. Lorsque le musée Yves Saint Laurent leur a proposé de réaliser cet enregistrement à la villa Majorelle de Marrakech, la résonance magnifique entre le bleu Majorelle et ce programme s'est imposée naturellement : Chopin, le romantique amoureux et Poulenc, l'excentrique tourmenté. En guise de conclusion, le piano se mêle à la voix de Pauline comme souvent à la fin de leurs concerts et les paroles touchantes et nostalgiques de la chanson Septembre de Barbara - "Quel joli temps pour se dire au revoir" -, sont encore une illustration de l'esprit du programme, telle une madeleine délicieuse.

Avec la présente parution, Pascal Rophé et son Orchestre National des Pays de la Loire rendent hommage à leur grand compatriote, Claude Debussy - mais pas avec le tarif orchestral habituel. 'Debussy Orchestrated' dresse le portrait d'un compositeur léger, vu à travers les yeux de deux de ses collaborateurs, Henri Büsser et André Caplet, qui ont transféré les oeuvres enregistrées ici du clavier à l'orchestre. Dans "Petite Suite", composée pour piano à quatre mains en 1899, Debussy fait allusion aux "Fêtes galantes" de Paul Verlaine, le poète qui l'a si souvent inspiré. L'orchestration par Büsser de cette suite légère et agréable a été faite en 1907, et a manifestement plu à Debussy, puisqu'il lui a confié plus tard la réalisation d'une version orchestrale du Printemps. Quant au "Coin des enfants" et à "La Boîte à joujoux", il est sans doute juste de dire que l'inspiration principale du compositeur fut sa propre fille, Claude-Emma, née en 1905. Les deux oeuvres lui sont dédiées, et il est facile d'imaginer que certaines les personnages qui apparaissent dans Children's Corner avaient leurs homologues parmi ses jouets. Faire vivre des jouets dans un ballet, c'est l'idée que l'illustrateur André Hellé présente quelques années plus tard à Debussy avec "La Boîte à joujoux". La version pour piano de la pièce fut publiée, avec les illustrations de Hellé, à temps pour Noël en 1913 et Debussy commença à l'orchestrer l'année suivante, mais mourut avant d'avoir pu achever la tâche. Son ami André Caplet - qui avait déjà orchestré "Children's Corner" - prend la relève et le ballet est finalement créé en décembre 1919.

Andrew Davis à la tête du BBC Philharmonic, explore l'oeuvre de Gustav Holst dans un quatrième opus. Sir Andrew Davis revient à son exploration des oeuvres orchestrales de Holst avec le BBC Philharmonic. Cette sélection donne un aperçu remarquable de sa carrière, allant des premières oeuvres comme A Winder Idyll - composé en 1897 alors qu'il étudiait encore au Royal College of Music - au Scherzo d'une symphonie sur laquelle il travaillait vers la fin de sa vie. A Moorside Suite, écrit à l'origine pour fanfare, figure ici dans un arrangement pour cordes rarement entendu du compositeur. Le jeune violoncelliste britannique Guy Johnston, lauréat du prix BRIT Classics, est le soliste choisi pour l'une des oeuvres les plus significatives de Holst, qui exige un subtil équilibre entre virtuosité et qualités expressives.

Alceste fut au départ envisagé comme une collaboration entre plusieurs personnes incluant Haendel et son librettiste Tobias Smollett, mais la production scénique fut abandonnée dès les premières répétitions pour des raisons inconnues. Haendel a réutilisé de nombreuses pages de cette oeuvre dans des compositions ultérieures. L'Early Opera Company dirigée par Christian Cumyn a déjà enregistré de nombreux opéras de Haendel comme Semele et Flavio, et s'adjoint sur cet album les talents de Lucy Crowe, Benjamin Hulett et Andrew Foster-Williams.

Le 20 février dernier, le chef d'orchestre italien Riccardo Chailly a fêté son 70e anniversaire avec un nouvel album chez Decca Classics: Verdi Choruses. Cet opus comprend le célèbre Choeur des esclaves ('Va, pensiero' de Nabucco), le Choeur triomphal, la marche et le ballet d'Aida ainsi que de nombreux autres moments forts de sept opéras de Verdi.

Quand Antonin Dvorák s'empare du texte latin du Stabat Mater, ce poème médiéval évoquant la douleur de Marie devant l'agonie de son fils, Jésus, le compositeur et son épouse viennent de perdre trois de leurs enfants en moins de deux ans. Est-ce pour cette raison que cette oeuvre pour quatuor de solistes, choeur et orchestre, première véri?table incursion du Tchèque dans le répertoire sacré, résonne avec autant d'humanité ?[...] Enregistré à Munich le 26 mars 2015, ce Stabat Mater aura également illuminé l'édition pascale du festival de Lucerne. Rien d'éthéré dans la prestation du choeur, d'une beauté lumineuse mais solidement terrienne. Les solistes ont chacun leur moment de gloire, mais sont à leur meilleur dans les ensembles ? duos, quatuors, dialogues avec le choeur. Comme transportés par la puissance expressive et spirituelle de la partition, Mariss Jansons et le très bel Orchestre de la Radio bavaroise en font une échelle vers le paradis. ? Sophie Bourdais

Album post-pandémique, ce magnifique disque a pris naissance dans la solitude imposée par les circonstances de l¹année 2020. Le guitariste écossais a puisé dans l¹introspection pour nous livrer une merveille sonore et poétique, autant inspirée par l¹impressionnisme français que par la musique espagnole début 20e siècle. éric Satie, Poulenc et Ravel sont mis en parallèle avec la musique hispanique de Falla et de Frederico Mompou (1893-1987). Ce dernier fait figure d¹une véritable révélation, compositeur d¹une grande richesse d¹inspiration, que l¹on découvre ici pour la première fois. Plusieurs pièces lui sont d¹ailleurs consacrées. (leparnassemusical.com)

Pour son premier album chez Deutsche Grammophon, l'étoile montante de l'opéra Gaëlle Arquez démontre toute l'étendue de son talent à travers un programme qui fait honneur au répertoire français, de la musique baroque à la musique romantique. Accompagnée par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Paul Daniel, la mezzo-soprano présente 'Ardente flamme' et incarne les personnages féminins les plus contrastées de l'opéra, à savoir les plus tiraillées entre leur Devoir et leur Amour. De Gluck à Massenet, en passant par Berlioz, 'Ardente flamme' traverse l'histoire de l'opéra français dans une sélection d'airs célèbres ou plus rares, dont 'Près des remparts de Séville' de Carmen (Bizet) que Gaëlle interprète actuellement sur les plus belles scènes européennes (Royal Opera House, Oper Frankfurt, Teatro Madrid).