409 Nouveautés (s) adulte (s)

Avec son afrobass explosive et son rap contagieux, la Queen kenyane s'annonce comme LA nouvelle révélation R&B. Avec 'SHE', Muthoni Drummer Queen réinvente la " formule Motown " façon génération Z. Alliée au duo de beat makers suisse GR ! & Hook, la reine kenyane livre un album transversal par excellence, bourré de hits profondément humains. Ce disque parvient à extraire le meilleur du riche spectre du son afro pour créer un hybride totalement contagieux, qui fonctionne aussi bien en club qu'en radio. Enregistré en Suisse lors de sessions "bootcamp", cet opus célèbre la beauté, la force, l'audace et la résilience des femmes africaines. SHE est un diamant brut, qui fait voler en éclat l'idée de genre musical avec la même légèreté que le hip-hop traitait les samples pendant son âge d'or. Voguant avec une aisance jubilatoire du hip hop au dancehall, de la rétro-soul au future r&b, sans oublier ses influences africaines, la reine de la scène urbaine de Nairobi et ses acolytes règnent sans partage sur un royaume musical hybride et décomplexé, que ne désavoueraient pas M.I.A, Beyoncé ou Lauryn Hill. Avec son flow de rappeuse et son énergie de rockeuse, Muthoni incarne une véritable fusion débridée d'éléments musicaux, au son aussi libre qu'exaltant. On tient notre nouvelle 'Queen', petite bombe d'énergie en pleine explosion !

Produit par Ballaké Sissoko et Christian Mousset, enregistré à Bamako au studio Bogolan, 'Mbalimaou' est un nouveau jalon dans le parcours de Boubacar Traoré. Son style de guitare unique, la poésie qui baigne ses chansons se sont affinés au fil des ans. Imprégné de nostalgie et de mélancolie, 'Mbalimaou' est un disque profond, l'un des plus beaux enregistrés dans la longue carrière de cet artiste hors norme.

Grupo Sagarnaga, c'est l'histoire d'une vieille amitié franco-bolivienne. Depuis trente ans, les huit membres français du groupe travaillent à rendre hommage au génie musical des peuples andins. Amateurs éclairés, ingénieurs ou enseignants à la ville, ils ont tous tissé des liens forts avec la Bolivie, au gré de leurs voyages et de leur amitié avec des musiciens de la scène traditionnelle à la renommée souvent internationale: Bolivia Manta, Qhantati et Luis Chugar. Ceux-ci les ont accompagnés tout au long de la réalisation de ce deuxième album, Fiesta de Los Andes.

Le brésilien (qui vit désormais à Lyon) Joao Selva revient avec un deuxième album, véritable hymne à la créolité et au tropicalisme, porté par des sonorités funk, jazz ou encore disco. Un carnet de voyages exubérant où l'on retrouve la pétillante Flavia Coelho et le talentueux producteur multi instrumentiste Patchworks (Voilaaa, The Dynamics, David Walters, Mr President, Taggy Matcher). Embarquez pour une croisière musicale palpitante en compagnie d'un esprit brésilien nomade, naviguant à vue sur le mythique Atlantique noir.

Passez suffisamment de temps à La Havane et vous découvrirez la rumba, le son, les cadences traditionnelles orisha, palo et abakua - de la musique cubaine dont les significations, les mélodies et les rythmes sont fondés par d'anciens courants africains chuchotant à travers l'inconscient culturel collectif. Okuté, un ensemble rassemblant les meilleurs rumberos de La Havane, ramène ces constellations sonores à la surface, les tissant en quelque chose qui lui est intuitivement propre. Leur album éponyme est aussi brut et non filtré que La Havane, où les lignes se brouillent entre le sacré et le profane, entre des siècles et même des millénaires de mélodies, de rythmes et d'incantations. Ces éléments chevauchent l'ancien et le nouveau, incorporant des rythmes inarrêtables avec des paroles et des mélodies suffisamment fortes pour supporter non seulement le passage du milieu - ce voyage transatlantique d'est en ouest subi par les esclaves prélevés en Afrique et destinés à être exploités aux Amériques - mais aussi des siècles éreintants d'esclavage suivis de luttes pour l'indépendance. Produit par Jacob Plasse d'Orquesta Akokan et enregistré live aux Studios Egrem à Cuba, Okuté est un véritable triomphe musical - original et authentique, et comme l'essence de la rumba, riche en médecine spirituelle et en délice musical pour quiconque ose l'écouter.

Avec un répertoire à la fois ancré dans le fado classique et contemporain et enrichi de diverses influences qui lui tiennent à coeur, sa voix et son talent ne se sont jamais limités à un seul genre. Et par-dessus tout, il y a sa voix. Une voix identifiable dès la première note, qui nous transporte du début à la fin de ses chansons. Pour présenter ce septième album, elle s'amuse d'une part avec le classique Trigueirinha en agrémentant son fado traditionnel d'une touche tropicale de basse et de percussions, et transforme d'autre part Quem me dera en une ballade acoustique palpitante. Mariza est un mélange séduisant du classique et de moderne, du passé et du futur. Jorge Fernando, Mário Pacheco ou Tiago Machado, qui collaborent avec elle depuis ses débuts, ont contribué à l'album. De vieux amis l'accompagnent également : José Manuel Neto, le magicien de la guitare portugaise, Pedro Joia, le guitariste de flamenco et de jazz, Jaques Morelenbaum, le virtuose du violoncelle brésilien, et le producteur Javier Limon.

Rachele Andrioli et Rocco Nigro tissent leur dialogue à partir de sonorités épurées, la voix profonde et habitée de la première se mêlant à l'accordéon du second, parfois avec le soutien d'un simple tambourin. Entre eux, l'émotion est reine, impérieuse. Elle trouve sa source dans les tarentelles des Pouilles, les chagrins du fado ou les plaintes d'Europe de l'Est, traditions multiples qui toutes lient un coeur populaire séculaire à un lieu, une région, une langue. Le duo interprète ces romances avec la sincérité la plus nue, témoignant d'autant d'exigence que de passion.

''A l'époque où Monteverdi écrivait son Orféo, nous étions toujours en train de labourer les champs avec nos charrues, élevant nos troupeaux et allant à la pêche. Et traditionnellement, la musique était seulement jouée comme accompagnement à la boisson. Mon album ''Alkohol'' est une tentative modeste de combler ce manque en faisant une musique qui puisse être appréciée, dansée avec ou sans alcool !'' ''Alkohol Slivovic'' a été enregistré live à Guça durant lété 2007.

Ainsi une âme sensible sommeillait sous la large poitrine de l'homme du nord ! En effet, si la puissance et la vélocité du guitariste restent au top, ballades folky et blues musclés alternent désormais sur cet album dont il a signé quasiment tous les titres.Bjùrn Berge est le plus célèbre des guitaristes de blues rock norvégien. Depuis 1994, le musicien étrenne les salles du Monde entier avec sa guitare à douze cordes et son orchestration impeccable. En véritable orfèvre de la guitare blues, Bjùrn Berge est reconnu pour sa précision, son amour de toutes les musiques et sa grande intelligence de jeu.(music-story.com)

Glen Campbell est un chanteur, musicien et acteur américain de musique country, né le 22 avril 1936 (1936-04-22) (76 ans) à Billstown, communauté de Delight dans l'Arkansas. Il apparut dans la première adaptation de True Grit par Henry Hathaway, sorti en 1969 sous le titre français de Cent dollars pour un shérif, western américain. Il apprit la guitare avec son Oncle Boo tout jeune encore, et joua sans savoir lire les notes. (wikipedia)

La prolifique auteur-compositeur-interprète démontre l'étendue de son talent sur son dixième album solo via Bella Union. Le disque regroupe un ensemble inimitable de chansons folk-pop exquises, un concept album traitant de la fragilité des choses précieuses. Produit par Tucker Martine, un collaborateur de longue date, The lookout est la bande-son des temps tumultueux où sont mis en avant les protecteurs : le campeur ravivant le feu, une mère s'occupant de son enfant, un marin dans un nid-de-pie et un paratonnerre conduisant de l'énergie.

Distance Over Time est le 14ème album studio du groupe et après avoir vendu plus de 15 millions d'albums, Dream Theater a voulu voir les choses un peu différement. En effet, pour la première fois, les membres du groupe ont vécu, écrit et enregistré ensemble pendant quatre mois dans les studios isolés de Yonderbarn à Monticello, dans l'Etat de New York. Pour ce nouvel album, le groupe voulait revenir à ses racines et produire un disque plus organique. Malgré ces changements et une signature toujours unique consistant à combiner une agressivité métallique avec une portée progressive remarquable positionnant ce nouvel opus comme une osmose délicatement travaillée, riche, complexe et très intuitif.