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Boris Claudio Schifrin, dit Lalo Schifrin, né le 21 juin 1932 à Buenos Aires, est un pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur musical argentin célèbre, entre autres, pour ses musiques de films (Bullitt, L'Inspecteur Harry, Opération dragon) et de feuilletons (Mission impossible, Mannix, Starsky et Hutch).wikipedia

Le saxophoniste et compositeur Eric Séva fait partie de ces musiciens prolifiques qui dès qu'ils sortent un disque, ont déjà en tête le suivant. C'est donc peu de temps après la sortie de son septième et très bel album 'Adeo' qu'il décide de retourner en studio pour un huitième disque complètement différent du précédent. Ce nouveau projet intitulé 'Frères de Songs' propose un disque entier de chansons gorgées de blues et de soul, qu'il avait déjà initié sur son cinquième album 'Body and Blues', mais sur seulement quatre titres et avec une instrumentation fort différente. Si 'Body and Blues' s'inscrivait dans une tradition clairement tournée vers le blues, avec l'utilisation de guitares et même de banjo et d'harmonica, 'Frères de Songs' avec son instrumentation résolument jazz, dénote complètement et fait partie de ces albums singuliers, impossible à classer et à mettre dans une case 1 Une fusion totalement réussie entre blues, pop, soul et jazz, ainsi qu'une subtile connexion entre chanson afro-américaine et jazz français. Il fallait oser associer saxophone baryton ou soprano, trombone, claviers et batterie pour former l'écrin musical des chansons blues et soul de Michael Robinson sans utiliser de guitare et de bosse.... Des musiciens fidèles comme le tromboniste Daniel Zimmermann, avec qui Eric Séva a longtemps tourné lors de son projet 'Nomade Sonore' et avec qui il se proâ¬duit régulièrement en duo. Le claviériste Christophe Cravero (qui faisait partie de l'aventure 'Body and Blues') est un musicien multi-instrumentiste exceptionnel qui excelle dans tous les genres. Et enfin une nouvelle venue dans l'univers musical d'Eric Séva : la batteuse Julie Saury, avec qui Eric avait envie de jouer depuis longtemps. Quant au chanteur et parolier Michael Robinson, c'est en 2017 qu'Eric Séva l'a rencontré lors de l'enregistrement de 'Body & Blues', où il interprétait un poème inédit de Nougaro (Blues Diaphane) qu'Eric a transformé en chanson. Michael Robinson, natif de Chicago, habite à Paris et c'est lui qui a remplacé le chanteur Harrison Kennedy sur la tournée 'Body and Blues'. Eric Séva avait une folle envie de collaborer de nouveau avec lui car son timbre de voix, tendu vers l'aigu, apporte une dimension aérienne, fragile et poétique, à l'opposé de la plupart des chanteur de blues dont la voix grave est ancrée dans les racines du sol. Eric Séva a laissé à Michael Robinson la liberté totale d'écrire les paroles de son choix sur ses compositions en lui indiquant uniquement le titre des morceaux pour le guider. Eric a voulu aussi intégrer trois morceaux instrumentaux afin d'aérer son propos axé sur des chansons origiâ¬nales afro-américaines et de l'inscrire également dans le domaine du jazz instrumental à forte connotation groovy. --- Lionel Eskenazi ---.

Souvent d'inspiration religieuse, de type spirituals, ses morceaux les plus remarquables sont joués au bottleneck (à l'aide d'un couteau de poche) grâce auquel il parvient à produire un son fluide et expressif resté inégalé, comme par exemple dans Jesus make up my dying bed, I know his blood can make me whole ou Nobody's fault but mine.Il est aussi l'auteur d'un morceau inclassable, Dark was the Night, Cold Was The Ground, repris par Ry Cooder, qui s'en est inspiré lorsqu'il a composé la musique du film "Paris, Texas" de Wim Wenders. On peut entendre cette chanson dans la série à la Maison Blanche (S05E13) et dans le film de Michael Mann: Public Enemies. (wikipedia)

Surement le biopic le plus attendu de cette année, Bohemian Rhapsody retrace l'histoire du mythique groupe Queen et de son charismatique leader Freddie Mercury. La BO du film contiendra les morceaux originaux du groupe ainsi que des morceaux inédits jamais sortis auparavant qui seront également dans le film. Le film sortira le 31 octobre. A l'occasion de cette sortie majeure seront également disponibles les albums Greatest Hits, Greatest Hits II, The Platinum Collection, News of the World (40th Anniversary Edition) et le On Air (Deluxe) du groupe.

La bande originale a été composé par Alan Silvestri, nominé à 2 reprises aux Oscar (meilleure BO pour ''Forrest Gump'' et meilleure chanson originale pour 'Believe' de la BO de ''Pôle Express''). Cette BO contient également un nouveau single de Owl City avec la chanteuse malaisienne Yuna.

Après le succès des 3 premiers volumes (plus de 50 000 albums vendus) retrouvez la bande originale du nouvel opus de la saga, composée par Hans Zimmer et... 'Rodrigo y Gabriela' !

La musique est le sujet principal du film. Un voyage plein de drôles de surprises et de moments improbables. J'ai vu Fatah et sa vache comme 2 gitans, qui voyagent, font des rencontres, vivent des moments brutaux et des moments de tendresse. L'histoire se déroulant en Algérie j'ai tout de suite pensé à un orchestre gitan oriental. Des mélodies orientales mais jouées de manière gypsy. (Ibrahim Maalouf).

Downton Abbey : "The ultimate collection" comprend tous les grands moments musicaux de la série. La dernière saison à succès a été suivie par plus de 800 mille personnes sur la chaîne TMC. Une musique composée par l'écossais nominé au BAFTA et au Ivor Novello Award, John Lunn. La qualité cinématographique de cette série est une des raisons pour laquelle le compositeur met son talent à l'honneur. Downton Abbey: The Ultimate Collection, reflète à merveille tous les thèmes liés à chacun de vos personnages préférés. Un coffret exceptionnel.

C'est la bonne nouvelle de la rentrée, Les jours sans amour sont fi nis... ! Quelques brassées de harpe et Pink Martini lance une invitation au pays des merveilles avec leur nouvel album Je dis oui ! . Le plus français des groupes américains célèbre à nouveau et avec amusement le fl egme et l'espièglerie de notre très cher pays et on dit oui à ce joli garçon aux accents de rumba. Le petit orchestre' de Portland, Oregon, fondé par Thomas M. Lauderdale en 1994 qui réunit douze musiciens d'horizons bigarrés et dont le single Je ne veux pas travailler a fait le tour du monde sort, après quelques rétrospectives, un nouvel album aux mêmes accents internationaux, marque de fabrique du groupe depuis ses débuts. Le single de ce nouveau mélange musico-ethnique, Joli gar- çon , a été choisi par Isabelle Huppert. Elle l'interprètera dans le fi lm du réalisateur belge Bavo Defurne, Souvenirs, dont la sortie est prévue le 21 décembre. Mixant les genres et les époques, les sensations et les émotions, à chaque nouvel album, Pink Martini propose de vraies expériences de bonheur partagé, toutes générations confondues.

Le Taarab est un genre de musique populaire en Tanzanie et au Kenya. Il est influencé par les traditions musicales des Grands Lacs africains, de l'Afrique du Nord, du Moyen-Orient et du sous-continent indien. Dans les années 1970 est apparu un nouveau taarab dans les villes côtières de Mombasa et Tanga : A Mombasa, le Morning Star de Matano Juma a remplacé les cordes par des sons d'orgue distordus, par un violon amplifié ou une clarinette; et Zuhura Swaleh a fait du tashkota électrifié l'instrument dominant de son orchestre, tout en s'inspirant des rythmes et danses du ngoma de la côte. En passant la frontière du Kenya vers la Tanzanie, à Tanga, les guitares électriques et les rythmes dansants du Black Star Musical Club ont élargi l'audience du taarab, loin des villes côtières swahili. Des années 1960 aux années 1990 Mombasa a été à l'avant-garde de la production taarab, en grande partie grâce au dynamique label Mzuri. Ils ne se contentaient pas d'enregistrer et de promouvoir les artistes de Mombasa, ils invitaient également des groupes tanzaniens comme le Black Star ou l'Egyptian Music Club de Dar es Salaam. Durant les années 1970 la cassette a supplanté le disque et l'activité s'est déplacée du côté de Mbwana Radio Service dans la vieille ville de Mombasa qui deviendra bientôt le nouveau centre de production et de distribution du taarab. Dans les années 1980, celui-ci atteindra d'autres sommets avec les voix et les succès de Malika et de Mwanahela et son Golden Star. Avec la crise économique et politique qu'a connue le Kenya au début des années 1990, et l'émergence simultanée de Dar es Salaam comme nouveau centre de production est-africain, Mombasa a commencé de perdre sa position dominante dans le taarab. Le tout début des années 1990 a vu l'émergence du soi-disant taarab moderne, un nouveau style basé sur les boîtes à rythmes et de puissants sound systems, et aussi sur la nouvelle mode des paroles provocantes et insultantes. Quoi qu'il en soit, les innovations musicales de Matano, de Zuhura et du Black Star ont très tôt ouvert de nouvelles perspectives; et les paroles de Malika et du Golden Star annonçaient déjà ce qui allait éclater dans les années 1990. C'est pourquoi le taarab de Mombasa-Tanga est maintenant qualifié affectueusement de "First Modern".

Il y a un nouvel artiste sur la scène musicale Est-Africaine/kenyane dont le nom est 'Papillon'. Non seulement il écrit sa propre musique dans plusieurs langues, mais il conçoit et crée ses propres instruments. 'Papillon' est parmi les premiers musiciens de ces dernières années à s'intéresser aux instruments de musique africains dans la perspective de les redéfinir, de les combiner et de les améliorer pour une nouvelle expérience musicale. 'Moyo' signifie coeur en swahili et vie ou esprit en Mbeere, la langue maternelle de Papillon. La musique de cet album s'inspire du chant des oiseaux du matin, du rugissement des lions et des cris des singes, c'est Mère Nature qui parle. Avec sa voix élancée et ses mélodies envoûtantes, associées à une abondance d'instruments africains, la plupart de sa propre fabrication, 'Papillon' est une force musicale sur laquelle il faut compter.